ภาพวาดเคลือบฟันโดย Timothy Tompkins มีให้เห็นในแมนฮัตตันบีช
ศิลปิน ทิโมธี ทอมป์กินส์ รูปถ่าย
ศิลปิน ทิโมธี ทอมป์กินส์ รูปถ่าย
ทิโมธี ทอมป์กินส์อายุได้ 10 ขวบตอนที่ “Star Wars” ออกฉาย และภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนชีวิตเขา เขาพยายามเลียนแบบโปสเตอร์ที่โฆษณาภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง และสิ่งนี้ได้ปลูกฝังให้เขา “ความรู้สึกสร้างสรรค์ที่ผลักดันให้คุณต้องการแสดงบางสิ่งออกมา” และนั่นคือจุดเริ่มต้นทั้งหมด
ปัจจุบัน Tompkins เป็นหัวข้อของการหวนกลับโดยย่อ ซึ่งดูแลโดย Homeira Goldstein ซึ่งเปิดเมื่อสัปดาห์ที่แล้วที่ CreativeArtsCenter ในแมนฮัตตันบีช ในพิธีเปิดงาน ทอมป์กินส์ได้พูดจาฉะฉานเกี่ยวกับงาน วัสดุของเขา วิธีการทาสีของเขา และสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา
นิทรรศการนี้กินเวลา 10 ปี โดยเริ่มจากชิ้นใหญ่ – ฉันไม่สามารถเรียกมันว่าผ้าใบได้จริงๆ เพราะชิ้นนี้และอื่น ๆ ทั้งหมดถูกทาสีบนแผงอลูมิเนียมหนา 1/8 นิ้ว ซึ่งมีชื่อว่า “4th Street Over-Cross (หลัง Canaletto)” เป็นงานขนาดใหญ่ (96” x 114”) ซึ่งช่วยให้ Tompkins รักษา BFA ของเขาจาก OtisCollege of Art and Design ในปี 2546 การอ้างอิงคือ “Le Pont de l’Europe” ของ Gustave Caillebotte (1877) ที่มาของผลงานของทอมป์กินคือภาพถ่ายของเพื่อนๆ ที่ถ่ายในตัวเมืองลอสแองเจลิส
อันที่จริง งานทั้งหมดใช้ภาพถ่ายเป็นหลัก
ซึ่งบางส่วนถ่ายโดยศิลปิน แต่ส่วนใหญ่มาจากแหล่งอื่นที่เหมาะสม “ฉันสแกนภาพเหล่านี้ลงในคอมพิวเตอร์” เขากล่าวที่ช่องเปิด “และฉันใช้ป้ายโฆษณาเพื่อทาสีลงบนพื้นผิว” อธิบายเพิ่มเติมอีกว่า “ฉันเคยเล่นกับอะคริลิกและน้ำมัน แต่ฉันชอบวิธีการเคลือบฟันมาโดยตลอด ฉันชอบความรู้สึกของมันเมื่ออยู่บนแปรง และในแง่ที่ฉันกำลังจัดการชิ้นส่วนต่างๆ สำหรับฉันมันเป็นสื่อที่เป็นธรรมชาติมากที่จะใช้ ฉันรู้สึกเหมือนมันเหมือนกับการใช้มือของคุณในสีเปียกตลอดเวลา แม้ว่ามันจะแห้ง แต่ก็ยังดูเหมือนเปียกเมื่อสัมผัส”
พูดได้อย่างปลอดภัยว่าศิลปินส่วนใหญ่วาดภาพด้วยผ้าใบหรือแผงตั้งตรง มักใช้บนขาตั้ง อย่างไรก็ตาม ทอมป์กินส์สร้างภาพของเขาขณะที่วางอยู่บนพื้น ซึ่งช่วยให้เขาควบคุมการเคลื่อนไหวของสีได้ดีขึ้น
“เพราะฉันทำงานเรียบๆ” เขากล่าว “จริงๆ แล้วสีมีคุณสมบัติในการปรับระดับตัวเองในตัวมัน” เนื้อสัมผัสจึงไม่มีอิมพาสโตหนักๆ แบบนั้นที่ทำให้ร่างกายได้รับงานสมัยใหม่มากมาย (เช่น Cezanne’s หรือ Van Gogh) แทนที่จะเป็นมันเงาและมักจะมีชีวิตชีวา เช่น ยาทาเล็บหรือพื้นผิวของรถใหม่ที่เป็นประกาย
ภาพวาดที่เล็กที่สุดใน “Super Collider” คือ 31” x 24” และนั่นก็ยังมีขนาดที่เหมาะสม อันที่ใหญ่กว่านั้นก็เหมือนกับป้ายโฆษณาของจูเนียร์ ทอมป์กินส์ใช้เวลากับงานของเขามากแค่ไหน?
“ขึ้นอยู่กับขนาด” เขากล่าว “(ต้องใช้เวลา) ตั้งแต่สองสัปดาห์ถึงสองเดือน ภาพวาดขนาดใหญ่เหล่านี้จะใช้เวลาหกสัปดาห์หรือมากกว่านั้น ดูเหมือนว่าฉันจะวาดภาพภายใต้เส้นตายเสมอ ดังนั้นฉันจึงมีแรงจูงใจในการผลักดันและผลักดันอยู่เสมอ ถ้าฉันไม่มี ฉันคงใช้เวลาครึ่งปีในการวาดภาพ”
[แสดงรายการรูปภาพ]
เขาสร้างความประทับใจ
แม้ว่าเธอจะสังเกตเห็นงานของเขาที่ Otis ในปี 2546 แต่ Homeira Goldstein เริ่มตระหนักถึง Tompkins อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นในอีกสองสามปีต่อมา
“ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2548 ฉันกำลังจัดงานระดมทุนด้วยศิลปะการแสดงสำหรับโอทิสที่บ้านของเรา และต้องการแสดงผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาจากโอทิสบางส่วนรอบๆ บ้าน ฉันถูกนำเสนอด้วยงานศิลปะมากมายให้เลือก” ภาพวาดของทอมป์กินส์เป็นหนึ่งในนั้น “ฉันรู้สึกทึ่งกับงานของเขาอีกครั้ง” โกลด์สตีนกล่าว “และเขาก็เป็นหนึ่งในสองศิลปินที่ฉันเลือก”
พวกเขามีการติดต่อกันในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า และโกลด์สตีนชื่นชมพรสวรรค์และกระบวนการสร้างสรรค์ของทอมป์กินส์
Credit ApasSionForBooksBlog.com caalblog.com sysadminblogs.com NeworleansCocktailBlog.com YouEnjoyMyBlog.com
